Los libros que todo aspirante a escritor debería leer

Si partimos de la base de que escribir es un acto de imitación, entonces uno de los pilares sustanciales sobre este arte se basa en la elección de los modelos a imitar. Hay libros para todo tipo de géneros y épocas, obras maestras, aceptables, mediocres y aberrantes. La variedad de elección es tan amplia que jamas, nunca en toda nuestra existencia, podremos valorar más que una ínfima gama de seleccionados.

La pregunta de mucha gente que empieza a escribir narrativa es: "¿Qué libros debería leer, cuáles son los más adecuados?"

Mi respuesta: "Todos los que encuentres".

A priori, esto puede parecer una incongruencia. Si yo quiero escribir terror, no parece tener sentido alguno que lea "Madame Bovary" de Flaubert o "Las penas del joven Werther" de Goethe. ¿Para qué, si el estilo no tiene nada que ver con la idea que yo quiero desarrollar?

Craso error.

Partiendo de la base de que cada autor es único y personal -excepto los indigentes artísticos que no son más que copias de escritores de éxito-, podemos observar como cada obra, dentro de sus matices y contextos, aporta un modo distinto de ver la literatura. Hay autores de párrafos cortos, párrafos largos, diálogos crudos y monólogos interminables. La variedad, una vez más, escapa a nuestro control. Siempre va a haber obras por descubrir.

Volvamos al punto de partida. Yo (ejemplo genérico) quiero escribir terror, de acuerdo. En base a esto leeré todo tipo de obras relacionadas con el género, desde la novela gótica representada por "El monje" de Matthew G. Lewis y "El castillo de Otranto" de Horace Walpole, hasta Anne Rice, Stephen King o Clive Barker, entre otros. No debería poner trabas a las épocas, pues son formas diferentes de entender el concepto de misterio y terror.

Pero, ¿y si quisiera ir más allá? ¿Debería pararme en ese punto?

No veo que tenga nada de malo el que yo quiera escribir una obra como Drácula, y luego lea a Alexandre Dumas o a Homero. Obviamente quizá mi estilo no tenga nada que ver con los antaño citados, pero eso no significa que no pueda aprender algo de ellos, de sus ideas y planteamientos, de su talento.

Este hecho se da de manera análoga en la música. En muchas entrevistas a grupos denominados "Heavys" o, dicho de otro modo, de "Metal", los respectivos líderes han reconocido que en su tiempo libre, además del propio estilo que desarrollan, también escuchan música de otros estilos (en este caso, generalmente blues, jazz, clásica, rock y, en ocasiones, pop). ¿Les hace esto ser peores músicos, ofrecer peores discos?

Hay de todo, pero en la mayoría de los casos, no; al contrario. Una de las características de estos grupos abiertos de mente es que su música suele ser más compleja y original, con matices que no están basados en los chichés y estereotipos clásicos de su estilo. Son músicos que evolucionan, experimentan, pero sin llegar a perder la idea original que querían transmitir.

Esto es equivalente a la escritura. ¿Quién te dice que vayas a ser peor escritor en tu género si lees todo tipo de obras? No te vas a "contaminar", no si tienes claro lo que quieres hacer. Por el contrario, te puede servir como añadidos que hagan tu creación más compleja e interesante.

¿Libros recomendados? Siempre habrá un selecto grupo de imprescindibles en cada género. Pero no te permitas rechazar o despreciar obras de otro tipo, porque si lo haces, estarás cerrando puertas a tu futura creatividad. Una insolvencia artística en tu subconsciente que te hará repetir una y otra vez los mismos patrones.

Puede que, en base a tu talento, consigas buenas obras en tu género. Pero nunca estarás al 100% de tus posibilidades, tendrás tus capacidades mermadas por culpa de unos prejuicios respecto a qué es de interés para ti y qué no.

Mi recomendación es que leas todos los libros que puedas. Es lógico que leas más de un género concreto, pero que no se transforme en un monopolio. La calidad literaria no entiende de géneros, sino de talento. Y éste se encuentra, en innumerables ocasiones, en donde menos esperas.